Aktiviteter


PIERRE BONNARD PÅ GLYPTOTEKET

Over 100 værker af den franske kunstner Pierre Bonnard (1867-1947) er samlet i en fantastisk særudstilling på Glyptoteket. De udstillede værker er lån fra museer og samlere fra hele verden samt værker fra Glyptotekets egen samling. Udstillingen ”Pierre Bonnard. The Colour of Memory” er skabt i tæt samarbejde med Tate Modern i London, der viste værkerne frem til maj 2019.

Lad os sammen blive guidet igennem denne anmelderroste udstilling, hvor kunstforeningen har booket en omvisning.

Læs mere om turen

Dato: torsdag den 22. august 2019
Starttidspunkt: 16:45 ved Køge St. (S-tog 16:56) eller kl. 17:45 ved Glyptotekets hovedindgang
Omvisning: kl. 18-19
Sluttidspunkt: kl. 20:30 ved Glyptotekets hovedindgang – dette er kun, hvis du ønsker at følges med gruppen hjem
Tilmeldingsfrist: 13. august 2019
Deltagerantal: 10 – 25 personer
Pris UDEN årskort til Glyptoteket:
medlem af kunstforeningen kr. 200,00,
ikke-medlem kr. 275,00
Pris MED årskort til Glyptoteket:
medlem af kunstforeningen kr. 100,00,
ikke-medlem kr. 175,00

I prisen er inkluderet entré til Glyptoteket, 1 times omvisning i særudstillingen “Pierre Bonnard. The Colour of Memory” og adgang til resten af samlingerne.
I prisen er IKKE inkluderet transport til Glyptoteket og eventuelle køb i caféen.

TILMELDINGSFRISTEN ER UDLØBET!

Når omvisningen er slut kl. 19:00, er du på egen hånd. Du har mulighed for at besøge de faste samlinger, få et let måltid i caféen Picnic eller gå op på tagterrassen for at nyde udsigten og deltage i arrangementet ”Torsdag på taget” med The Lake indtil klokken 20. Læs mere om The Lake her.

Glyptoteket lukker klokken 21, men ønsker du at følges med nogle fra gruppen hjemad, samles vi ved hovedindgangen kl. 20:30 og går mod Hovedbanegården.

Læs Glyptotekets beskrivelse af udstillingen

Erindringens farver
Pierre Bonnard er en af fransk kunsts mest fabelagtige kolorister og fornyere af komposition og perspektiv. Hans malerier giver et glimt ind i en privat verden, i hverdagens stille begivenheder, men er sjældent en direkte oversættelse af det, som kunstneren har set. Bonnard maler efter erindringen, lægger afstand til sine motiver og lader dem genopstå i farven, fladen og formen. Han maler sit lærred til med erindringens farver.

Lydbilleder
Den prisbelønnede lyddesigner Peter Albrechtsen, der blandt andet har arbejdet på film som Idealisten, Vildheks og Dunkirk, og filminstruktør Sun Hee Engelstoft, der netop har haft premiere på den roste film Forget Me Not, har skabt tre unikke lydbilleder til et udvalg af centrale værker i udstillingen: Frokost i haven, Spisestuen og Atelier med Mimosa. De udvalgte værker bliver levende gennem lydkompositioner, der guider øjet rundt i komplekse billedflader og skjulte motiver. Med atmosfæriske naturlyde optaget i de områder af Frankrig, hvor Bonnard boede, bliver oplevelsen total, og maleriernes farverigdom og motiver får en ekstra dimension.

En moderne kunstner?
Bonnards plads i kunsthistorien har længe været til debat, særligt fordi han arbejder på tværs af to århundreder. Hører han til i slutningen af det 19. århundrede, hvor han som ung oplever kunstnerisk succes? Eller skal han læses ind i det 20. århundredes modernisme sammen med kunstnere som Henri Matisse (1869-1954) og Pablo Picasso (1881-1973)? Det er en diskussion af, hvorvidt Bonnards malerier er ”moderne”. Men også en diskussion af, hvad vi forventer af et såkaldt ”moderne maleri”. Bonnard deler vandene. Ikke kun i dag, men også i sin egen samtid: Matisse priser Bonnards malerier, Picasso derimod, kalder dem for et ”potpourri af ubeslutsomhed”.

Udstillingen vil forfølge Bonnard som en moderne kunstner ind i det 20. århundrede. Han er ikke åbenlys i sin modernitet, sådan som Matisse og Picasso er det. Han reducerer ikke sit motiv til rene geometriske former eller farveflader. Han slipper aldrig figurationen – lader i stedet figurationen flette sig sammen med abstraktionen. Bonnard insisterer på at være fri og uafhængig – selv af det 20. århundredes hurtigt skiftende kunstnerbevægelser.

DATO: 22. AUGUST 2019
MØDESTED: KØGE STATION KL. 16:45
eller GLYPTOTEKETS HOVEDINDGANG kl. 17:45


MARINEMALERIER PÅ VÆRFTET

Udstillingen er desværre aflyst grundet sygdom, men forventes gennemført ved en senere lejlighed.

Johannes E. Møller udstiller marinemalerier, og ferniseringen løber naturligvis af stablen på Værftet på Søndre Havnedag. Mere maritimt kan det ikke blive.

Johannes E. Møller har i mange år levet som marinemaler. Han har selv været sømand og har udstillet sine malerier på søfartsmuseer og maritime virksomheder i både Danmark, England og Norge og er repræsenteret på National Maritime Museum i Greenwich. Johannes er også repræsenteret med 10 malerier og illustrationer på det nyåbnede og meget velbesøgte Sea War Museum i Thyborøn.

Læs mere om Johannes E. Møller

Johannes er uddannet på Det Jyske Kunstakademis malerskole i Århus 1973-76. Herefter grundlagde han i samarbejde med Lars H.U.G. og Jens Valo det prisbelønnede eksperimenterende nyrock-orkester Kliché med pladeudgivelserne Supertanker (1980) og Okay Okay Boys (1982). Professionel musiker og tekstforfatter, sideløbende med en karriere som billedkunstner med opgaver for virksomheder, museer og private i ind- og udland. Illustrationer til en lang række kalendre, bl.a. den legendariske Hempels Skibskalender udgivet world wide i 60.000 eksemplarer.


JIM COOPER, NEW ZEALAND

Jim Cooper (født 1955) er en New Zealandsk keramiker.
Han afsluttede en MFA (Master of Fine Arts) fra Otago Polytechnic School of Art i 1999.

Jim Coopers keramik kan tage form af en figur, dyr eller plante, der alle er farverigt glaserede. De sættes sammen til legende og lunefulde installationer.

Et af hans store værker er Sgt. P, en keramisk installation inspireret af coveret til Beatles-albummet “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”. Denne installation består af mere end 100 keramiske figurer, kartonudskæringer og tegninger og blev vist på The Dowse Art Museum i 2007 og har herefter turneret verden rundt.

DATO OG TID: SEPTEMBER 2019
MERE INFO: SENERE


VANDKUNST – OG KUNST

I anledning af færdiggørelsen af Stationspladsen ved Køge Station og genopstillingen af Pontus Kjerrmans “Vandkunst til Køge” viser Køge Kunstforening en salgsudstilling med nye værker af Pontus Kjerrman og en mindre udstilling om tilblivelsen af vandkunsten for godt 25 år siden i samarbejde med KØS Museum for kunst.
Udstillingen koordineres med Køge Kysts færdiggørelse af pladsen, som forventes klar i foråret 2020. 

FORVENTET KLAR I FORÅRET 2020
FØLG MED HER OG PÅ FACEBOOK
INVITATION KOMMER OGSÅ I NYHEDSBREV